Una forma de arte se está dando a conocer mientras envuelve, literal y silenciosamente, los núcleos úrbanos. Es el Tape Art y se basa en la creación de gráficos utilizando cintas adhesivas como instrumento base.
Esta rama del arte callejero comparte naturaleza con otras expresiones que revitalizan el paisaje mediante el color y el mensaje, sea este último didáctico, combativo o simplemente lúdico.
El número de tapeartistas crece a medida que las cintas de colores trepan y ganan terreno por las áreas verticales y horizontales de las ciudades, aunque muchos de ellos prefieran la desolación de las estructuras en declive propias de la periferia. Y eso a Buff Diss, artista del adhesivo con background en el graffiti, es lo que le gusta, a pesar de que está acostumbrado al furtiveo, a estar alerta mientras actúa rápido y comete cada uno de sus bellos crímenes. La peregrinación en búsqueda del escenario perfecto para montar la escena que lleva en mente es parte de su proceso creativo.
Buff Diss es original de Melbourne, Australia, y es uno de los más aclamados artífices del Tape Art a nivel internacional. Se puede decir que tenemos suerte de que sea él, todo un pro, quien nos introduzca en el arte de hacer hablar el espacio público cubriéndolo con cinta adhesiva, una interesante contradicción.
¿Cómo empezó tu relación con las calles?
Empezó con el skateboarding, una forma fácil de conocer la ciudad, aunque una vez que empiezas a mirar las calles desde encima de un skate no puedes volver a mirarlas de otra manera.
Cuéntanos como es el estado actual del street art en Melbourne.
He regresado recientemente después de siete años fuera. Por lo que he visto, el arte ha madurado para bien. El hype ha desaparecido y ha dejado a la ciudad con una mejor apreciación por el graffiti y a los escritores con un mayor sentido del diseño.
¿Por qué te mudaste a Berlín?
Yo y mi novia estábamos pensando en irnos a Dinamarca o a España, una tienda de cintas de Berlín llamada Klebeland me ayudó para montar una expo en Italia, después de la expo y de un par de vinos cambiamos de opinión, pillamos un tren y nos fuimos para Berlín. No conocíamos a nadie pero nos quedamos allí cinco años.
¿Qué diferencias encuentras entre las dos ciudades?
Creo que hay más similitudes que diferencias. Melbourne viene a ser como una isla en lo referente al arte en Australia, lo mismo pasa con Berlín. Dicho esto, creo que la mayor diferencia sería aceptar el hecho de que en Berlín todo vale y no cuesta mucho conseguirlo, allí te puedes dar el lujo de ser un buen artista o uno malo.
¿Cómo y dónde te aproximaste por primera vez al Tape ART y cómo te atrapo definitivamente?
Fue por accidente, hace nueve años. Había pensado dibujar una pieza con tiza en medio de la calle usando cinta para trazar las líneas rectas, la inmediatez de pegar las cintas se volvió adictiva al instante. Sentía cómo que estaba dibujando en la calle con la herramienta «líneas» de un programa gráfico. No sabía de nadie que usara la cinta como medio, así que la sensación de estar inventando mientras progresaba era buena.
¿Autodefínete como artista?
Dibujo con cintas adhesivas.
Algunos de tus trabajos presentan una amalgama perfecta entre concepto y espacio, el que eliges para desarrollar tu idea ¿Qué va primero en tu cabeza, la búsqueda del lugar idóneo o la pieza misma?
Repetidamente me veo a la deriva entre un proceso u otro. Se siente una gran libertad al encontrar un espacio y responder a él directamente, sin una pieza en mente, dejando marcas en la pared para marcar el camino de la línea o duplicando las formas de los objetos que ya están ahí. La obra final acaba siendo un documento sobre el diálogo con el espacio. Sin embargo, después de un par de estas piezas, empiezo a sentir como que solo estoy produciendo gráficos, perdiendo profundidad, así que dibujo un croquis, investigo y comienzo a buscar el espacio perfecto. En ambos procesos siempre capto las señas que me transmite el lugar, la diferencia está en la intención de la pieza.
A grandes rasgos ¿Cómo es el proceso?
Últimamente prefiero trabajar en edificios viejos en donde tengo la sensación de que estoy alejado del mundo. Me paso la mitad del tiempo explorando esos edificios, encontrando cosas abandonadas tras años de decadencia. Hay belleza en la manera en que estas fábricas antiguas y estructuras con una misión industrial acaban sus días como patios de juego desmoronados, perfectos para los artistas. Cuando trabajo en la calle lo mejor es dar la impresión de que debo estar ahí, cuanto más relajado pareces menos le importa a la gente.
Olvidándote de tu herramienta básica de trabajo ¿Cómo le explicarías tu arte a un ciego?
Tuve esa experiencia trabajando en una pieza en el sur de Alemania el año pasado. Una pareja se acercó, la esposa era ciega, me preguntaron lo mismo. Lo mejor que me salió fue que usaba líneas de cinta y el espacio entre ellas para dar la impresión de volumen y de figura. Intenté explicar que la pieza era una réplica de las montañas suizas que estaban a nuestra izquierda, error del que me di cuenta después. Ahora creo que lo mejor hubiera sido tomar la mano de la mujer y hacerla recorrer la pieza con ella, intentando que sintiera las formas.
¿Dirías que el Tape Art es percibido como más limpio en su ejecución y resultados comparado con otras formas de arte urbano? ¿Crees que goza de simpatía entre ese sector de la sociedad menos amigable con el graffiti?
Creo que antes que percibir su «limpieza» destacaría la sensación que da la cinta, un material común, que visto en un contexto artístico es intrigante, por encima de las preguntas normales sobre si está permitido o es dañino.
Dicen que es un arte efímero ¿Cuál es el principal enemigo del Tape Art ahí fuera?
La humedad y el calor. Si una superficie tiene mucha humedad la cinta no va a aguantar. Si hace mucho calor y la cinta se calienta el adhesivo se debilita. Dicho esto, un rollo de cinta fuerte soluciona estos problemas, y la mayoría de problemas en la vida.
¿Cuál es la ciudad más Tape Art friendly según Buff Diss?
Taipei. Es una ciudad interesante, en especial por como se define a sí misma en relación a sus capitales vecinas. Posee un aire desafiante y creo que eso le abre el apetito por nuevas formas de arte. Recomiendo esa ciudad a cualquier artista.
¿Cómo fue tu experiencia barcelonesa cuando viniste al festival ÚS Barcelona?
Fabulosa, dándome contra las paredes por no haber ido antes.
¿Viste piezas de Tape Art por la calle o conociste a algún artista local?
Conocí a varios artistas locales fantásticos y desarrollé una mejor apreciación por la paleta de colores que brota de la ciudad. Me encanta lo suave que son las calles para patinar. No tenía ni idea de que allí se surfea también. Sin duda volveré y me quedaré más tiempo.
¿Cómo fue tu reciente viaje por Asia?
Empezó en Mongolia y fui bajando hacia el sur hasta que alcancé mi tierra, Australia. Mongolia es dura e increíblemente bella. Realmente no tenía paredes ni estructuras en las que trabajar allí, así que me vino bien verme forzado a dibujar y a reflexionar, ello marcó la pauta para el resto del viaje. Después de Mongolia fue China, Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Taiwan, Singapur e Indonesia. Es difícil describir el viaje entero pero diría que las diferencias culturales y estéticas con las que me crucé me hicieron repensar muchas de mis motivaciones artísticas.
¿Cuál ciudad, galería o lugar va a ser testigo de tu próxima expo o trabajo?
Acabo de montar mi primer estudio en St. Kilda, Melbourne. Es dónde crecí, así que quiero conocer más de mi lugar y trabajar aquí. Volveré a Taiwan para un par de proyectos allí, estoy ansioso por explorar algunas fábricas antiguas y pueblos de montaña que he visto desde la ventanilla en viajes anteriores pero nunca he tenido tiempo de parar.
¿Es menos estresante ir por la calle con una mochila llena de cintas adhesivas que de botes de pintura en spray?
Sin duda, pero también parece que voy preparado para una fiesta bondage.
Entrevista: John López
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