De la vivacidad de su natal Tenerife a una guarida completamente salpicada en las profundidades del Raval barcelonés, el planeta Txemy ha rotado siempre en torno al color. Inmerso en él desde la temprana adolescencia, este artista, a quien si hay que fijarle una etiqueta prefiere que sea la que mejor le sienta por naturaleza y formación, la de pintor, no ha parado de estrujarse interiormente para depurar su aportación al exterior, donde el talento inyectado con trabajo duro paga, y los halagos y el reclamo a su obra crecen a medida que ésta evoluciona. Iniciativas organizadas por multinacionales y eventos pro-arte lo saben.
Afrontando ideas de forma individual y colectiva, Txemy no cierra una puerta y ya está abriendo otra. La expresividad de los rostros que surgen de las inmensas explosiones de color apreciadas en sus trabajos recientes, esparcidos desde Miami a Timisoara y siempre haciendo escala para tomar aire en Barcelona, demandaron una charla con un señor que se aplica adentro y que se aplica afuera.
«La pintura tiene una vida propia. Yo trato de dejar que aflore». _Jason Pollock.
¿Cómo le explicas una pieza tuya a un ciego?
Pues sería más sencillo que a una persona que puede ver. Soy pintor y las huellas del spray y del pincel me transmiten sensaciones como la delicadeza o el miedo. A un ciego le diría que toque la pieza una vez esté acabada y seca para que contacte con los trazos y así sienta en su piel lo que pretendo transmitir a través de lo que he pintado. Puede ser muy bonito si puede captar mi energía a través del goteo que se asienta en sectores de la pared. Incluso, si le ayudo a identificarlos, podría leer los colores y los tonos, mates o brillos, pero, sobre todo, la fuerza de los trazos.
Probablemente, a mucha gente le gustaría saber los pasos que sigues para levantar a base de pintura uno de esos murales para los que parece que nunca hay suficiente espacio.
Depende mucho. Me gustan los retos, a todos los niveles y superficies: técnicas, mural, lienzo…. Como ya te dije, soy pintor, una frase que repito mucho es «pinto en la calle, pinto en mi estudio». La forma de ejecutar varía, por mi formación de pintura y escuela lo normal es que empiece por el método clásico, el encajado, no hay mucho más. Luego dejo que fluya la intuición, bien para ubicar las partes de la pieza o si me decanto por una ejecución más freestyle, dependiendo de si voy solo, con otra persona o de otras variantes. Lo bueno de la calle es que el lienzo es diferente, nunca sabes con qué te vas a encontrar. Generalmente, son pequeñas batallas que te generas y que siempre ayudan a crecer.
Antes de ponerte manos a la obra, ¿tienes claro el límite? O piensas: «llegaré hasta donde pueda o hasta donde me dejen».
Me gusta adaptarme. Es algo que aprendes en la calle, donde no sabes con exactitud lo que te vas a encontrar. A veces sobre una superficie reducida te sale algo estupendo y otras trabajas con mucho espacio y te sale fatal. La clave está en tu capacidad para adaptarte. No tengo problema en generar escalas, ya que no utilizo ningún tipo de patrón. Si pienso en un mural, citaría el que hice en Miami junto a mi amigo Iker Muro, la pared era gigante y la abordé mediante un encajado clásico y freestyle, teníamos poco tiempo y el espacio en sí era complicado, pero supe adaptarme.
¿Cómo o de dónde adoptaste ese método de espolvoreado o lluvia de color que baña muchas de tus piezas y que, a mi parecer, es una de las señas de identidad de Txemy?
Ese espolvoreado como tú lo denominas es la segunda parte de Txemy, simplemente, una fase de mi evolución. No sé si para bien o para mal pero es parte de mi afán por avanzar. Me produce pánico ver como algunos artistas se estancan. Antes que por ese método me di a conocer por unos retratos de trazo muy loco, que todavía hay mucha gente que me reclama. La lluvia de color, o Espectro, como bauticé el proyecto en un principio, es el fruto de algunas de mis influencias y de ideas paralelas incorporadas al eje de mi trabajo.
Has participado en algunas iniciativas enfocadas en recuperar el espacio público en beneficio del arte, ¿eres un guerrero en constante búsqueda de la libertad del arte en las ciudades?
Un guerrero pasivo. En Barcelona están saliendo nuevos espacios pero no son reales del todo y las instituciones que hay tampoco son reales del todo. En muchas ciudades del mundo tú puedes pedir una pared o pintar una zona industrial y nadie te dice nada, en Barcelona, no sé por qué, no se puede, si estás regalando tu trabajo a la ciudad. Creo en el arte gratuito para que se generen espacios y cultura en las ciudades. Mi forma de reivindicar esa posición es llevando a cabo acciones legales e ilegales.
Aunque estas actividades promueven «el uso del espacio público», son llevadas a cabo con el visto bueno de las autoridades. Antes, los escritores de graffiti ganaban su reputación en las calles, saltándose las normas, ahora parece que hay que participar en iniciativas organizadas y consentidas para darse a conocer, ¿el ganarse la vida cómo artista urbano pasa por apuntarse a eso?
Me da igual, que cada uno haga lo que quiera. No soy muy partidario de los festivales formales con ese lado político detrás, pero bueno, en cierto modo también hay que apoyarlos. No obstante, prefiero no hablar tanto sobre el tema y no parar de hacer acciones en la calle, del tipo que sea. En la calle hay varias tendencias, a los graffiteros puros les da igual, no pretenden vivir de su arte y siempre lo van a hacer. En mi caso, hago graffiti a veces, pero como ya he dicho antes, a mi lo que me gusta es pintar, me considero pintor, si me dan un espacio, sea un lienzo o un muro, lo voy a pintar. Busco vivir de mi pintura pero si no tengo pasta seguiré haciéndola igualmente.
¿Algún aviso a tener en cuenta a cualquiera que se quiera aventurar a pintar por cuenta propia en Barcelona hoy en día?
Bueno, cómo te dije, no soy el graffitero al uso que suelta tags y bombas. Hago graffiti pero no me considero graffitero, como el que se construye un mueble no es carpintero. Dicho esto, lo mejor es ser rápido y si puedes hacerte con algo de vigilancia extra mejor.
Pilla tu bola de cristal y predice el futuro del street art…
Creo que estamos viviendo un boom que se alargará. Se convertirá en algo mucho más comercial de lo que es ahora, una herramienta de marketing en la que las marcas pagan a los artistas por plasmar su arte promovidos por ellas. Ahora mismo las marcas utilizan el street art como estrategia para promoverse, desde las de moda hasta inmobiliarias para revalorizar algunas áreas en las que han invertido. Espero que caiga la popularidad, que vuelvan los tiempos en los que empecé, cuando a los que estudiábamos bellas artes se nos señalaba como jipis y no como a gente cool como ahora. No creo que sea malo ni negativo, está bien que te llamen las marcas y te regalen ropa y te respalden, tampoco creo que el arte callejero haya perdido esencia, simplemente es una fase que desaparecerá, como otras tendencias artísticas han desaparecido.
¿Qué otros palos creativos ataca Txemy?
Las técnicas artísticas plásticas las conozco casi todas. He hecho grabados y serigrafía, he cosido, ya que mi madre tenía un taller de confección…. Me inicié a los 13 años, cuando solo me interesaba jugar al fútbol y el arte. Entré en la escuela de arte y para ello no necesité prueba de acceso ni selectividad ni nada parecido, desde entonces lo único que he hecho son acciones de todo tipo y estudiar historia del arte, conceptos y movimientos. Me dejo la piel haciendo lo que me gusta.
¿Qué es La Canariada?
La Canariada nació por mi inclinación de enfrascarme en proyectos, desarrollarlos, cerrarlos y que aparezca uno nuevo. Me gustan y aprendo mucho de los proyectos expositivos y éste es uno de ellos. Me pareció una buena idea reunir a artistas canarios, amigos que residen en Barcelona. Conseguí un espacio y montamos una expo. La cosa ha ido muy bien y creciendo durante dos ediciones, aparecimos hasta en las pantallas del metro! Pero necesité un parón, ya que yo mismo llevo todo el peso organizativo. Hace poco hemos vuelto con la presentación de un fanzine con trabajos de casi todos. Próximamente habrá una expo (y esto es sorpresa para muchos que participarán) en Madrid. La cosa tiene buena pinta, ya que estoy en conversaciones con una productora que nos puede colaborar con la financiación. Se incorporarán artistas nuevos, no solo de Barcelona, también de Madrid. Probablemente será en octubre.
Individualmente, ¿en qué andas metido?
Estoy inmerso en mi proyecto de exposición más personal. Llevo casi dos años hilando conceptos. Será una perspectiva personal sobre el maltrato a las mujeres, concretamente sobre las mujeres quemadas con ácido en la India y en Colombia. Tampoco puedo contarte mucho más porque estoy en periodo de construcción, de generar piezas en papel, en lienzos y más. Es un tema duro pero quiero darle la vuelta y buscar la reflexión.
Quita algo de Barcelona y ponlo en Tenerife.
Mejor no le quitemos nada a Barcelona y dejemos a Tenerife tranquilita como está.
Quita algo de Tenerife y ponlo en Barcelona.
De ahí sí que me traería la comida y el buen rollo de la gente todo el rato.
www.txemy.com
Palabras y entrevista: John López.
Retrato: Javier Menéndez
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