(Read the interview in English below)
Quién: Aletulle.
Dónde: Londres.
De dónde: Madrid.
Pasión: Contar historias.
¿Te trasladaste a Londres para desarrollar tu carrera musical?, ¿estás encontrando lo que fuiste a buscar?
Diría que sí, pero la agenda era un poco más grande que eso. Me mudé a Londres con 16 años con la intención de aprender inglés. En el momento pensaba que para tener una oportunidad en la industria de la música tenía que componer en inglés. No tenía intención de quedarme tanto tiempo, pero ocho años después, sigo aquí.
En cuanto a mi carrera musical, no iba buscando nada cuando vine, así que de alguna manera todo lo que he encontrado me ha sorprendido positivamente. Creo que siempre tuve fe ciega en que en el momento adecuado todo se alinearía y encontraría mi sitio y, de momento, así ha sido.
¿Qué te inspira a escribir canciones?
Desde que empecé tengo la sensación de que cada canción que saco define un poco más mi carácter y mi personalidad como artista. Como soy una artista que está en sus comienzos, no me puedo permitir dar por hecho que la audiencia me conoce, o sabe lo que estoy intentando hacer. Así que al escribir siempre he intentado escoger un nuevo ángulo que me gustaría enseñar de mí, esperando que algún día un fan pueda mirar mi discografía y decir “entiendo su filosofía y su forma de ver la vida”. Como cualquier otro artista espero que mi música sea testimonio de lo que he vivido y de mi forma de ver las cosas. Eso es lo que me motiva a seguir escribiendo. Lo veo como si fuera un diario, supongo.
¿Cómo es un día trabajando en la música en Londres?
Para mí, como para cualquier artista independiente, trabajar en la música no solo supone trabajar en música. Un día trabajando en Londres puede suponer ir al estudio en Leyton con mi amigo Jaz (productor de Ratio:State, dúo que ha producido todos mis últimos singles) y espontáneamente escribir una nueva canción y grabar una demo. Pero también puede ser organizar un photoshoot en Soho con mi amigo y fotógrafo Wes, producir un video musical con mis amigos de cine o, simplemente, planear posts de redes sociales y completar muchas tareas administrativas.
En general, vivir en Londres me ha dado acceso a conocer y hacerme amiga de gente con mucho talento, que creo con todo mi corazón que va a triunfar. Ayer, mientras nos tomábamos nuestro primer gin tonic en un pub después del confinamiento, mi amigo Carlos, un fotógrafo de Madrid que ahora estudia su carrera en Central Saint Martins y que tiene un talento infinito, decía “Londres es una ciudad de soñadores. Será más cara o más difícil, pero aquí la gente viene con un sueño, y eso merece la pena”. Y es verdad, todo el mundo aquí tiene mucha pasión y unas ganas contagiosas de comerse el mundo. Es el mejor sitio para trabajar en la industria del arte y del entretenimiento, en mi opinión.
En “Rosario”, tu single más reciente, te desmarcas de usar el inglés en que publicas habitualmente y añades el español a la canción, ¿a qué se debe?, ¿cómo está siendo la acogida de la canción en el Reino Unido?, ¿por qué grabas y publicas menos música en español?
Creo que esto se debe a mi colaboración con mi manager Rubén, que es de Barcelona. Antes de eso, mi proyecto no tenía ningún contacto con la escena española y nunca se me pasó por la cabeza incorporar español en mis canciones. Al fin y al cabo, yo había venido a Londres a aprender inglés para que mis canciones pudieran viajar internacionalmente. Rubén y yo empezamos a trabajar juntos en junio del año pasado, y desde entonces la prensa española ha tenido un mayor interés en mí. Es ahí cuando se plantó la semilla y empecé a pensar en escribir en Español. Desde entonces, me parece casi un pecado escribir sólo en inglés. Parece que ha sido la pieza que le faltaba a mi sonido. Me siento como si estuviera en un limbo con acceso a las dos culturas. Y eso es una parte importantísima de mi experiencia en Inglaterra, así que, obviamente, tenía que ser expresada en mi música, pero antes no sabía cómo hacerlo.
En el 2019 sacaste un EP de 5 tracks, The Birth Of Bardo, desde entonces te has dedicado a sacar singles, ¿Tienes pensado volver a sacar un disco en formato largo, EP o album?
Me encantaría poder hacer un álbum, y espero que ese día llegue pronto. Para mí, una canción no tiene sentido sin videos musicales, me parece que es una gran oportunidad para añadir a la historia que quieres contar de manera visual. Al final, a mi lo que me gusta es contar historias. Ahora mismo estoy viendo los singles como capítulos de una historia más grande, en la que me estoy permitiendo mucho tiempo para desarrollar mis siguientes pasos creativos.
En el futuro me encantaría poder hacer un álbum, es uno de mis sueños. Pero quiero que cuando ese día llegue, tenga los suficientes recursos para contar la historia bien, con los visuales y producción adecuados, y con suficiente dinero para hacerlos posibles. Hasta entonces, no hay ninguna prisa por el momento.
Sin contar nombres universales que se salen de la esfera nacional, como Rosalía o C. Tangana, ¿te fijas o sigues alguna escena musical de España?, ¿cómo se ve y escucha la música española desde Londres?
La música de España viaja a Londres a través de la comunidad de gente joven española que vive aquí, pero no se escucha fuera de esas burbujas. Me sentí tan orgullosa cuando empecé a escuchar canciones de Rosalía en fiestas de gente inglesa. Fue un momento de decir “por fin hemos llegado, por fin tenemos un sitio aquí”. Pero, aparte de los nombres grandes, los artistas españoles todavía no somos escuchados aquí de la misma manera que los artistas latinoamericanos. Aunque creo que eso va a cambiar.
¿Tienes otros intereses creativos además de cantar?, ¿piensas, por ejemplo, en producir música?
Aparte de en música, trabajo con discográficas produciendo material audiovisual para sus artistas. Desde producción y dirección de videos musicales hasta animación y diseño gráfico, hago un poco de todo. Me encanta poder trabajar en la industria de la música no solo como artista, sino también para otros artistas. Enriquece mucho lo que yo hago como cantante porque sé desde dentro cuales son las tendencias artísticas y futuros proyectos de otros cantantes y grupos. Cada vez mis colaboraciones son con gente más grande. Hace nada trabajé para un grupo que ha ganado un Grammy, lo que fue todo un honor. En abril produje un video musical y un photoshoot a distancia en Barcelona para una discográfica irlandesa. ¡Hago de todo!
Producir música me encanta, y es una cosa que hice desde el principio y que no creo que deje de hacer. Llevo un tiempo colaborando con productores pero siempre he tenido la oportunidad de añadir mis toques de producción en todas las canciones. En el futuro me encantaría producir más, aunque ahora estoy disfrutando de tener gente con la que colaborar. No hace falta que todo lo haga yo, me gusta que sea un trabajo de equipo.
¿Cambiará la manera de desarrollar tu carrera musical cuando ya no estemos bajo el efecto Covid?, ¿cuál es tu predicción para la industria musical en esa nueva era y después de los estragos provocados por la pandemia en el sector?
Si, cien por cien. En cuanto la pandemia acabe espero hacer que mi presencia sea más en persona y menos virtual. Me gustaría empezar a tocar en directo y conectar con la audiencia en vivo, en vez de por redes sociales. Ese es mi siguiente paso.
Es difícil de decir. Creo que la gente va a volver a conciertos y festivales con muchas ganas, y que la música en directo se va a valorar como un lujo al que no hemos tenido acceso en mucho tiempo. Creo que la música puede consumirse de forma virtual pero nunca será lo mismo que vivirlo en persona. Sí que veo que otras industrias puedan y tengan que integrar realidades virtuales y tecnología para el consumo de sus productos a consecuencia de la pandemia, pero pienso que con la música, al final, vas buscando conexión humana. Que te cuenten una historia con la que puedes sentirte identificado y compartir esa experiencia con el artista. Creo que cuando esto acabe la gente buscará eso. Me puedo imaginar, incluso, movimientos hippies; la vuelta a Woodstock, a Simon y Garfunkel y Joni Mitchell; y a la simpleza acústica al aire libre. Con menos bailarines y espectáculo brillante y más cercanía humana. Creo que eso se está viendo en la evolución de muchos artistas pop en el presente, como Taylor Swift, Lana del Rey o Miley Cyrus. Volviendo al folk, rock y cada vez con menos producción digital aparente. Creo que eso podría ser un futuro bastante posible.
Next step: Ahora mismo sigo escribiendo y grabando canciones, por lo que tengo planeado sacarlas en los próximos meses. A la vez, ¡se pone en marcha mi banda! Se llama The Fountain y llevamos ya dos años trabajando en ella. Sacaremos nuestro primer single pronto a través de la discográfica Pias, cosa que todavía me parece una locura inimaginable. De momento los planes de futuro incluyen tocar en directo, posiblemente como teloneros de otras bandas de la discográfica para establecernos como artistas. En nuestros sueños también vemos un próximo álbum. ¡Nos esperan cosas grandes! Aparte de eso, seguir creciendo y colaborando con otros artistas como cineasta, animadora, diseñadora gráfica, etc. Me encanta lo que hago y no lo cambiaría por nada del mundo.
Entrevista por John López
Fotografías por Tobias Spyropoulos
English
Who: Aletulle.
Where: London.
From where: Madrid.
Passion: Telling stories.
Did you move to London to further develop your music career? Are you finding what you were looking for?
I’d say yes, but the schedule was a bit bigger than that. I moved to London at the age of 16 wanting to learn English, because at the time I thought that in order to have a chance in the music industry I had to compose in English. I had no intention of staying that long, but eight years later I`m still here. As for my music career, I wasn`t looking for anything when I came, so somehow, everything I found has positively surprised me. I think I always had faith that at the right time everything would align and find its place and, for now, it has.
What inspires you to write?
Since I started, I feel like every song I put out defines my character and my personality as an artist, a little more each time. As a new artist I can`t afford to think that the audience knows me, or understands what I’m trying to do. So when writing I have always tried to choose a new angle that I would like to teach about myself, hoping that one day a fan can look at my discography and say «I understand your philosophy and your way of seeing life». As any other artist I hope that my music is a testimony of how I have lived and my way of seeing things, which motivates me to continue writing. I see it as a diary, I guess.
What is a day working on music in London like?
For me, as for any freelance artist, working on music doesn’t just mean working on music. One day working in London might mean going to the studio in Leyton with my friend Jaz, producer of Ratio: State, the duo that has produced all of my latest singles, and spontaneously writing a new song and recording a demo. But it can also be organizing a photoshoot in Soho with my friend and photographer Wes, producing a music video with my film work friends, or simply planning social media posts and completing many administrative tasks. In general, living in London has given me access to meet and befriend very talented people, who I believe with all my heart will succeed. Yesterday, while we were having our first gin and tonic in a pub after lockdown, my friend Carlos, a photographer from Madrid who is now studying his career here at Central Saint Martins and has infinite talent, said «London is a city of dreamers. It can be expensive or difficult but people come here with a dream, and that is worth it «. And it’s true, everyone here has a lot of passion and a desire to eat the world. That is contagious. It’s the best place to work in the arts and the entertainment industry, in my opinion.
In «Rosario», your most recent single, you set yourself apart from using English exclusively, language in which you usually publish, and added Spanish to the song, why is that? How has the song been perceived there in London? Also, why have you recorded and published less music in Spanish?
I think this is due to my collaboration with my manager Ruben, who is from Barcelona. Before that, my project had no contact with the Spanish scene and it never crossed my mind to incorporate Spanish into my songs. After all, I had come to London to learn English so that my songs could travel internationally. Ruben and I started working together in June last year, and since then the Spanish press has had a greater interest in me. That’s when the seed was planted and I started thinking about writing in Spanish. Since then, it seems almost a sin to write only in English. It seems to have been the missing link in my sound. I feel like I’m in limbo with access to both cultures, and that’s a huge part of my experience in England so obviously it had to be expressed in my music, but I didn’t quite know how to do it before.
In 2019 you released a 5-track EP, The Birth Of Bardo, since then you have dedicated yourself to releasing singles only. Do you plan to release a long format album?
I would love to be able to make an album and I hope that day will come soon. For me, a song does not make sense without its music video. It seems to me that it is a great opportunity to add to the story you want to tell visually, after all, what I like is to tell stories. Right now I’m looking at singles as chapters in a bigger story, in which I’m allowing myself a lot of time to develop my next creative steps.
I want to make an album, it`s one of my dreams. But only when that day comes and I have enough resources to tell the story well, with the right visuals and production, and also with enough money to make it possible. Until then, there is no rush.
Without taking universal names that go outside the Spanish national sphere, such as Rosalía or C. Tangana into account, do you notice or follow any music scene in Spain? How do you see (and listen to) Spanish music from London?
The music from Spain travels to London through the community of young Spanish people who live here, but people do not listen to it outside of those bubbles. I was so proud when I started hearing Rosalía being played at British people’s parties. It was a moment to say «we have finally arrived, we finally have a place here». But apart from the big names, Spanish artists are still not heard here in the same way as Latin American artists. But I think that is going to change.
Do you have other creative interests besides singing? For example, producing music?
Apart from music, I work with record companies producing audiovisual material for their artists. From music video directing and production, to animation and graphic design, I do a bit of everything. I love being able to work in the music industry not only as an artist, but also for other artists. It really enriches what I do as a singer, because I know from within what the artistic trends and future projects of other singers and groups are. Every time my collaborations are with bigger people. Not long ago I worked with a group that has won a Grammy, which was quite an honor. In April I produced a music video and a remote photoshoot in Barcelona for an Irish record company. I do everything!
I love producing music. It’s something I did from the beginning and I don’t think I will stop doing. I’ve been collaborating with producers for a while, but I’ve always had the opportunity to add my production touches to every song. In the future I would love to produce more, although now I am enjoying having people to collaborate with. It is not necessary for me to do everything, I like it to be a team effort.
Will the way you develop your music career change when we are no longer dealing with the effects of Covid? What is your prediction for the music industry in this new era and after the pandemic has ravaged the sector?
Yes, one hundred percent. Once the pandemic is over, I hope to make my presence in person rather than virtual. I would like to start playing live and connect with the audience live instead that on social media. That is my next step.
It`s difficult to say. I think people are going to go back to concerts and festivals with great enthusiasm, and that live music is going to be valued as a luxury that we haven’t had access to in a long time. I believe that music can be consumed virtually but it will never be the same as experiencing it in person. I see that other industries can (and have to) integrate virtual realities and technology for the consumption of their products as a result of the pandemic, but I think that with music, in the end, you are looking for human connection. Let them tell you a story with which you can feel identified, and share that experience with the artist.
I think when this is over people will look for that. I can even imagine hippie movements; the return to Woodstock, to Simon and Garfunkel and Joni Mitchell; and the acoustic simplicity in the open air. With fewer dancers and a less brilliant show and more human closeness. I think that is being seen in the evolution of many pop artists like Taylor Swift, Lana del Rey or Miley Cyrus. Going back to folk, rock and with less and less apparent digital production. I think that could be a very possible future.
Next step: Right now I’m still writing and recording songs, so I plan to release them within the next few months. At the same time, my band has started! It’s called The Fountain and we’ve been working on it for two years. We will release our first single soon through the PIAS label, which still seems crazy unimaginable to me. For now, future plans include playing live, possibly as an opening act for other bands on the label to establish ourselves as artists. In our dreams we also see an album soon. Big things await us!
And apart from that, to keep growing and collaborating with other artists such as filmmaker, animator, graphic designer, etc. I love what I do and would not change it for anything in the world.
Interview: John López
Photography: Tobias Spyropoulos
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