Ancho es el universo del skateboarding y diversas las formas de arte que lo habitan. Donde hay un rotulador y una crew de skaters siempre florece un brote de inspiración que se manifiesta sobre la primera superficie a mano: la lija de la tabla, una zapatilla, la pared…. Seguramente Ed Syder ha sido muchas veces dicho «inspirado».
Dibujante e ilustrador, este originario de Cornwall, sureste de Inglaterra, lleva años trabajando en proyectos que armonizan con su background skater, lo que constata en su personal novela gráfica publicada en el 2011, My Skateboard Life y en colaboraciones con varias compañías del sector. Figuran también en su currículum inclinaciones pedagógicas vía talleres de dibujo para niños en su ciudad actual, la habitualmente opaca, Sheffield, y cualquier tipo de producción que requiera vívidas ilustraciones, véase fanzines, posters, pegatinas, camisetas, etc.
Rendir tributo a los arquitectos de la cultura forma parte del engranaje emocional de cualquier afiliado al skateboarding, por eso es que Syder ha publicado (invitando a otros ilustradores a participar y a cualquiera a ayudar a financiar a través de plataformas de mecenazgo) tres libros tremendamente apetecibles para todo skate nerd que presuma y goce de serlo, The Natas & Gonz Book, The Neil & Lance Book y el más reciente, The Hawk & Hosoi Book, siempre bajo un perfil de creador independiente que no es ajeno a la metodología DIY y al contexto que ésta exija para sacar a la luz un proyecto. Una cabeza rebosante de fantasía y creatividad conectada a un lápiz, vaya peligrosa arma de entretenimiento.
Una pregunta recurrente en nuestras entrevistas a los skate-artistas, ¿qué fue primero en tu vida, el arte o el skateboarding?
De niño siempre estaba dibujando. La primera vez que entré en una skateshop y vi todos aquellos gráficos supe que había encontrado algo realmente importante.
¿Cómo fue el crecimiento de un chico de Cornwall con una mente entre el arte y el skate?
Por entonces me fijaba mucho en las revistas de skate para buscar recursos para mi arte. Mandaba a pedir los fanzines de la Bones Brigade y cualquier catálogo de skate que pudiera encontrar.
¿Es «My Skateboard Life» un resumen completo de tus días de inmersión absoluta en el skate o tiene cargas de ficción?
Todo ese libro son cosas que sucedieron realmente, sin ficción. Trata de mi adolescencia y toda la confusión que conlleva ese período.
¿Cuáles fueron tus primeras referencias estilísticas ?
Cuando tenía once años vi el final de un documental sobre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat en la tele y me interesó mucho. Cuando comencé a patinar seguía el arte de VCJ y de Jim Phillips y obviamente, todo lo que hacían Marc McKee y Sean Cliver para World Industries me parecía asombroso.
Dicen que las publicaciones en papel ya no importan, pero vemos que las ediciones en papel son cada vez más cuidadas y definitivamente hay una explosión del fanzine, ¿cómo ves la situación del formato en este momento?
Me da pena que pase eso con las revistas de skate. Tengo una buena colección de final de los 80 y primeros años 90. Son un gran recurso y tienen mucho valor para mí. Soy de los que piensa que mientras algo no se transforme en objeto real, que puedas tocar y llevar contigo, no existe. Entiendo porqué muchas revistas de skate son gratis ahora, pero desafortunadamente el contenido sufre y acaba siendo algo que no quieres ver más de una vez. Estoy entusiasmado por crear fanzines que la gente guarde y mire con regularidad.
¿Cómo empezaste con esos libros sobre dúos de grandes skaters, Natas y Gonz, Blender y Mountain y ahora Hawk y Hosoi?, ¿en qué se diferencian uno de otro?
Se me ocurrió hacer un cómic para niños sobre Natas y Gonz. Me costó acabarlo, así que pregunté a algunas personas si querían contribuir. Después del éxito del primero pensé que sería interesante hacer una serie. Los tres libros siguen la idea de que muchos artistas participen con aportaciones basadas en cada skater.
¿Cuál ha sido el encargo más significativo mezclando lo personal y lo profesional?
Me gustó mucho trabajar con Jason (Rothmeyer) de OJ Wheels el año pasado.
¿Qué tipo de tendencias son relevantes para ti en el ámbito de la ilustración y el cómic en este momento?
Me fascinan los artistas que hacen utilizan muchos colores, los rotulistas y cualquiera que lo haga con pasión. Me parece que escribir historietas es muy difícil, espero progresar en ese aspecto en el futuro.
¿Cómo es Sheffield en términos de skate y arte?
Va mejorando. Es muy diferente a Londres, que es donde vivía antes. Hay un skatepark indoor cerca de mi casa, lo cual me viene bien porque el clima es terrible.
Tú, cómo muchas personas que van a leer esta entrevista, se consideran nerds de algo, muchos lo son del skateboarding, ¿hay otras obsesiones en tu vida?
La música. Me encanta ir a a conciertos y ver bandas. Vi a los Rocket From The Crypt la semana pasada y casi me rompe el corazón lo genial que fue.
¿Algo qué decir para terminar?
Ya sé que es duro y no siempre es lo más económicamente sensible, pero si puedes apoyar a los artistas independientes y a las skateshops locales, deberías.
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Entrevista por John López
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