Por suerte, no todas las paredes ahí afuera están secuestradas por las toxinas visuales de la publicidad. A la vuelta de una esquina, en un pueblo o en una ciudad, la vista se le puede alegrar a uno a la vez que se le pierde abarcando la extensión de un mural pintado por un artista que sólo pretendía eso, enviarte un estímulo positivo.
Sipros Naberezny, nacido y residente en Sao Paulo, Brasil, es un escritor de graffiti poseedor de dos cualidades propias de los maestros de la disciplina: talento e imaginación. Sipros caracteriza –mediante «cirugía plástica»– a iconos populares de la cultura y a personajes que se inventa y les asigna un rasgo físico personal de su infancia. Los pinta de todos los tamaños pero para hacerlo en la inmensidad de un muro se ayuda grúas mecánicas.
Cuando se trata de arte, las palabras suelen estar de más para explicarlo, pero algunas impresiones directas del artista nos internan mejor en el contexto e intención de su obra. Sipros nos dejó algunas acompañadas de imágenes de sus orejones y orejonas.
¿Estudiaste arte?
Empecé con el graffiti en 1997. Nunca estudié arte, me considero autodidacta.
¿Cómo ha cambiado la escena del graffiti en Sao Paulo desde tus comienzos hasta ahora?
Todo ha evolucionado con el tiempo, ha tenido que ver Internet y el acceso a información y a nuevos materiales.
Durante años, en el graffiti y el street art, ha habido una batalla interna entre lo que algunos consideran «real», como es el graffiti callejero, y lo que dicen que no es puro, el arte urbano en galerías, ¿qué opinas sobre ese «conflicto»y hacia dónde te inclinas?
Soy consciente de que este arte comenzó con el vandalismo y las pintadas ilegales en la ciudad de Nueva York, pintando el metro, etc. Pero todo evoluciona y el graffiti no es la excepción, ganando espacio en galerías, decoración e incluso en la moda.
Algunos describen tu arte como fotorealismo, ¿tú cómo lo describes?
Estoy influenciado por técnicas del realismo, las traslado al mundo fantástico de mis caricaturas ‘Orejas Grandes’.
Esos ‘Orejas Grandes’ son sin duda tus personajes insignia, explica el concepto detrás de ellos.
No son otra cosa que yo cuando era niño, tenía las orejas grandes. Pero la figura que hago ahora rescata el niño interno que todos llevamos dentro, porque cuando pinto a una persona con las orejas grandes la convierto en niño. Y la reflexión es: «¿estamos escuchando a nuestro niño interior?»
Viendo tu Instagram descubro que las paredes que pintas son cada vez más grandes, ¿cuál es el límite para tus murales?
Espero no tenerlo!
Aparte del graffiti, ¿en qué otras disciplinas artísticas te sientes cómodo trabajando?
Me dedico totalmente al graffiti.
La cultura del hip hop ha cambiado, muchos chavales que han crecido oyendo rap y trap no saben que la música que escuchan tiene las mismas raíces que el graffiti, ¿estás de acuerdo?, ¿que crees que hay que hacer para reforzar esa conexión?
La gente que realmente disfruta de la música siempre va a estar interesada en conocer sus orígenes, y los que no lo hacen se lo pierden. No sólo el graffiti sino cada elemento habla por sí mismo y la conexión entre ellos siempre va a existir.
Entrevista por John López
English:
Let us know a little about your beginning in Sao Paulo, did you study art or are you a self-taught creative?
I started graffiti in 1997 when I was 14 years old, and I never studied art. I can say that I am self-taught.
How is the graffiti scene in São Paulo now compared to when you started?
How everything has evolved over time, with the internet and access to information and materials.
For years, in graffiti and street art, there has been an internal battle between what some consider real graffiti and what some say is not pure (gallery street art), what do you think about this «conflict»? «where are you leaning to?
I am aware that the real street graffiti is that of the beginning of all illegal-vandalism of the streets of New York, where the subway was painted and so on. But everything has evolved and gained spaces, such as galleries, decorations and even in fashion. Graffiti is no different.
Some describe your work as photorealistic, how do yo you describe it?
I have influence of the techniques of realism that I bring to the fantasy world of the cartoon ‘Big Ears’.
The big-eared characters are definitely your recognizable seal, explain its concept.
My ‘Big Ears’ is nothing more than myself as a child, who had huge ears in evidence. Those characters rescue the inner child from each other, because when I draw someone with big ears he or she becomes one. And the reflection is … are we failing to listen to our inner child?
By checking your Instagram posts, I can tell that the walls you paint on are getting bigger and bigger, where is the limit?
I hope I have no limits!
In addition to graffiti in which other artistic disciplines do you feel comfortable working on?
I dedicate myself totally to graffiti.
Hip Hop culture is evolving and new generations that listen to rap/ trap grow up unaware that graffiti has the same roots as the music they listen to, do you agree? What do you think should be done to reinforce this connection?
People who really enjoy the music will always be interested in seeking to know their origins, and those who don’t know are just missing it out. Not only graffiti, but each element already speaks for itself and the connection will always exist between them.
Português:
Deixe-nos saber um pouco sobre o seu início em São Paulo, você estudou em arte ou é um criativo autodidata?
Iniciei no graffiti no ano de 1997 quando tinha 14 anos de idade, e nunca estudei ou fiz curso de artes. Posso dizer que sou autodidata.
Como está agora a cena do graffiti em São Paulo agora en comparação com quando você começou?
Como tudo com o tempo evoluiu, com a internet e acesso a informações e materiais.
Desde anos em grafite / arte de rua existe a batalha interna entre o que alguns consideram «real» grafite de rua e o que alguns dizem não ser puro, «arte de rua de galeria», ¿o que você acha desse «conflito»?.
Eu tenho consciência que o real graffiti de rua é aquele do início de tudo ilegal-vandal das ruas de NY, onde se pintava o metrô e etc. Mas tudo que evoluiu e ganha espaço, com o graffiti não é diferente, é em galerias, decorações e até mesmo na moda.
Alguns descrevem seu trabalho como fotorrealista, ¿como você o descreve?
Tenho influência da técnicas de realismo que trago para o mundo de fantasia do cartoon “ Big Ears”.
Os personagens das orelhas grandes são definitivamente o seu selo reconhecível, explique o conceito dele.
Meu ‘Big Ears’ nada mais é do eu mesmo quando criança, que tinha orelhas enormes em evidência. Mas o personagem “Big Ears” resgata a criança interior de cada um, pois quando desenho alguém com orelhas grandes ela se torna uma. E a reflexão é… ¿será que estamos deixando de escutar nossa criança interior?
Verificando suas postagens no Instagram, posso dizer que as paredes nas quais você pinta são cada vez maiores. Onde está o limite para os murais?
Espero não ter limites!
Além do grafite e do muralismo, ¿em que outras disciplinas artísticas você se sente confortável trabalhando?
Me dedico totalmente ao graffiti.
A cultura Hip Hop está evoluindo e as novas gerações que ouvem rap/trap crescem sem saber que o grafite tem as mesmas raízes da música que ouvem, ¿você concorda?, ¿o que você acha que deve ser feito para reforçar essa conexão?
As pessoas que gostam realmente sempre vão se interessar em buscar saber das origens, e os que não sabem só estão perdendo. Não só o graffiti, mas cada elemento já fala por si mesmo e a conexão sempre existirá entre eles.
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