A Sebastián Soriano, la persona detrás del seudónimo Lowprofile, se le va a cumplir una aspiración de esas que se tienen apuntadas como altas pero no imposibles, en su caso, pinchar en Sónar Festival. El barcelonés está incluido en el cartel de DJs invitados a hacer bailar y vibrar al respetable en una de las dos noches del festival.
Exquisito en la mezcla y documentado en el concepto, lleva ya un tiempo impartiendo clase en cada una de sus sesiones en clubes de la ciudad Condal y nacionales. También ha extendido su savoir faire por las ondas de Internet gracias a su show mensual en la (ahora en stand by) sucursal local de la emisora de Los Angeles, Dublab, y en otros entes musicales online (entre ellos el que obsequió a esta casa en el 2019). Siempre despertando el interés por sonidos y géneros importados desde rincones del planeta a los que sólo una gran pasión y una capacidad de rastreo innata pueden llegar.
Si tienes la posibilidad de acercarte al escenario SónarPub cuando llegue el turno de Lowprofile, intenta estar desde el primer minuto, ten por seguro que vas a gastar suela ahí hasta que suelte el último track.
¿Cómo te sentiste al recibir la llamada de Sónar para actuar en una fecha tan icónica cómo su 30 cumpleaños?
Tremendamente feliz y algo nervioso, para qué engañarnos. Desde que comencé a pinchar, la idea de actuar en Sónar siempre ha sido una de esas metas con las que uno va fantaseando de vez en cuando, pero ahora que el momento ha llegado, y encima en una fecha tan señalada, todavía estoy procesando que vaya a pasar realmente.
Miremos cerca, a la escena local barcelonesa de club y DJs, cuéntanos cómo ves la actualidad, compárala a los días en que empezaste a mezclar para ti en tu casa y cuáles fueron tus influencias locales entonces.
Cuando empecé a pinchar ‘todo esto era campo’, cómo suele decirse. Al menos en cuanto a los géneros que a mí me interesaban. El clubbing en Barcelona estaba muy enfocado al house y al techno. Todo lo que no entrara dentro de ese espectro estaba destinado a fiestas muy puntuales o directamente a raves.
El asunto fue cambiando poco a poco. Viniendo del drum ‘n’ bass, colectivos como Surco me inspiraron a investigar más allá del dnb más convencional. A partir de ahí, fue también cuando comencé a indagar en el dubstep, ya que se comenzaron a hacer fiestas como B.Low o se escuchaba en locales como el Xpressing (RIP). Shout out también para Desparrame y Machine Beats, pioneros por aquí en mezclar diferentes géneros en una misma fiesta/DJ set, y en parte quienes me inspiraron a comenzar a hacer lo mismo.
Viniendo de donde venimos es una alegría ver el momento actual en Barcelona. Nunca me imaginé mirando la programación de salas y teniendo problemas para decidir a dónde ir. Y ya no es sólo por el volumen de propuestas, sino también por la calidad y la diversidad de las mismas.
Creo que haciendo un repaso a todas la propuestas que hay en la actualidad uno se da cuenta de que el clubbing en Barcelona ha cambiado para siempre. Ahora es mucho más abierto de miras y tremendamente más diverso e inclusivo en cuanto a público y artistas. Siempre habrá espacio para seguir mejorando pero debemos celebrar este cambio siempre que sea posible.
Vámonos a otra ciudad, a Londres, meca absoluta de varios estilos que forman parte de tu ADN como DJ y de tu manera de expresarte desde los platos, para muchas personas leyendo esto es una obviedad la importancia de esa ciudad, pero, ¿cómo analizas tú esa importancia?
Cómo bien dices, más allá de la afinidad que siento por la música surgida allí, lo que me fascina de Londres, y que también es extrapolable a otras ciudades como Bristol o Manchester, es cómo la entienden. Lo que para mí hace única a la música de club británica es que celebran y reivindican la diversidad cultural de su gente a través de ella. De ahí que surgiera el jungle, que lo hiciera también el uk garage y el grime, o que a día de hoy el uk funky se esté mezclando con el amapiano. Todo se mezcla y todo es reinterpretable hasta crear algo nuevo.
Lo bonito de este proceso es que el resultado termina inspirando a otras personas, más allá de las fronteras británicas, creando un ciclo constante en el que los géneros musicales se desdibujan y nacen otros nuevos. Es justo ahí donde me gusta moverme musicalmente, y por ahora UK sigue siendo imbatible en ello.
Luego, también está la forma en la que esta diversidad se refleja en el club. Lo que aquí hace años parecía una rara avis, mezclar multitud de géneros en un mismo set, artistas como Oneman, Ben UFO o la familia de Night Slugs, entre muchos otros, ganaron su reputación precisamente por ello. El resultado es que ahora mismo se hace difícil ver a DJs manteniéndose en un mismo estilo todo el rato. Obviamente, esto no solo ocurría en UK, pero a mi parecer, gran parte de la responsabilidad de que al ir a un club hoy en día no nos comamos 6 horas de la misma música la tienen artistas de allí.
Tu show mensual en Dublab.es evidencia que estás al día de las escenas y sonidos de club que no paran de emerger en otros continentes, de África al Caribe, háblame de ese interés y menciona algunos nombres o géneros que están llamando tu atención.
Más allá de la electrónica, los géneros que siempre me han acompañado han sido el hip hop, el r&b y el dancehall, así que siempre he estado conectado a lo que ocurre en todo ese territorio musical. En el momento en que aprendí a mezclarlos todos en mis sets ya no hubo vuelta atrás, al final son distintas capas de mi personalidad y lo más honesto para mí es reflejarlas cuando pincho.
Como comentas sobre Dublab, también hay cierta cuestión reivindicativa en ello, la buena música es buena, venga de donde venga. Si consigo que alguien ajeno al amapiano lo descubra, comience a indagar en ello y se interese por un movimiento musical que desconocía hasta ahora, para mí es una pequeña victoria en contra de la hegemonía de la “western culture” en la música, y más allá de ella.
Respecto al impacto de todo aquello que surge fuera de continentes que no sean Europa o Norteamérica, estamos hablando de un proceso que ya ha comenzado y del que no creo que vaya a haber vuelta atrás. A la vista está viendo los números de Bad Bunny. Muchos artistas de baile funk y del afrobeat, o incluso del k-pop. El nuevo mainstream es muchísimo más diverso en lenguaje y culturas de lo que era hace 10 años. Otra cosa es que aquí encendamos la radio y no lo veamos reflejado, pero eso da para otra conversación. La realidad es que, gracias a Internet, tenemos a nuestro alcance música de todo el mundo, y por lo que parece, la gente estaba un poco cansada de bailar los mismos ritmos, escuchar las mismas lenguas y ver las mismas caras todo el rato.
En cuanto a artistas a tener en cuenta, de Latinoamérica me encanta todo lo que está sacando el sello TraTraTrax, también este nuevo “resurgir” de la leyenda venezolana DJ Babatr. De Sudáfrica, Mellow & Sleazy, Myztro, Felo Lo Tee y CaltonicSA hacen el tipo de amapiano que pone a prueba cualquier sound system. Y con influencias de Oriente Medio, me quedo sin duda con DJ Plead y Toumba.
¿Qué es LowkeyMoves y cuál es tu papel en ese ente dinamizador de cultura musical y digital?
LowKeyMoves comenzó en 2017 como fiesta, programa de radio y plataforma con la que promover la música que nos gusta, dar apoyo a artistas de la ciudad que no estaban reflejados en la agendas de los clubs, y tratar de tejer puentes entre Barcelona y UK, que siempre ha sido nuestra principal fuente de inspiración.
2017-2018 fue la época en que comenzó a gestarse aquí un caldo de cultivo de artistas, que a día de hoy son referencia, y que ya comenzaban a captar el interés de marcas para fines de marketing. Ahí fue cuando Felix (mi socio) y yo nos dimos cuenta de que faltaban interlocutores que pudieran velar para que esa interacción entre música/cultura y marcas fuera equitativa. Dado que teníamos backgrounds profesionales en Marketing y Consultoría Musical, decidimos establecer LowKeyMoves como empresa para ser ese puente entre ambos mundos.
Poco a poco el proyecto se ha nutrido de nuestros intereses en el ámbito creativo hasta convertirse en una empresa trabajando en la intersección entre música, cultura, tecnología y marcas. Con este ecosistema, nuestra intención es que aquellas marcas, que quieran formar parte del pulso cultural actual, dispongan de un partner para hacerlo de forma genuina, ayudándoles desde el desarrollo del concepto y la estrategia a seguir su producción, ya sea en forma de música, iniciativas culturales, diseño 3D o instalaciones tecnológicas.
Siendo una pequeña empresa, la realidad es que mi papel varía dependiendo del momento y el tipo de proyecto en el que estamos trabajando, pero a grandes rasgos, estoy a caballo entre la dirección musical y/o creativa de los proyectos, y el ámbito de la estrategia, la comunicación y el marketing.
Las fiestas Soltura o vuestras noches en el Garage 442 son recordadas y necesarias, ¿para cuándo la próxima?, ¿qué se viene?, ¿qué estáis preparando en esa línea?
Me encantaría poder decir que tenemos muchísimas cosas preparadas. La realidad es que nuestro día a día nos tiene tan ocupados que hemos tenido que dejar un poco apartados los eventos por ahora. Algo se vendrá tarde o temprano, eso seguro, pero haciendo honor a nuestro nombre, será un low key move.
Eres un fijo en la cita anual que propone Sónar cada junio, cómo o cuanto te ha marcado lo que has visto y escuchado ahí y nombra algunos de los DJ sets que no se te olvidan desde la primera vez que acudiste.
¡Uf! Hay muchos momentos. Sónar siempre ha sido un festival del que he vuelto a casa inspirado y con más de un descubrimiento musical nuevo. Han habido momentos que me han abierto a nuevos géneros, a formas distintas de pinchar, o han sido la oportunidad de experimentar en directo ciertos sonidos difíciles de escuchar por aquí.
Por nombrar algunos: el dia que vinieron Skepta & JME y justo también tocaban Mumdance con Novelist y The Square, el b2b entre Mumdance y Stingray, DJ EZ, también Skee Mask y Ehua el año pasado, o el live de Fractal Fantasy de hace unos años.
3 shows que no te vas a perder en Sónar 2023….
Me lo pones difícil con sólo 3, pero, ahí va!: Amor Satyr, el live de Ikonika y Sherelle x Kode9.
Lowprofile actuará la noche del 17 de junio en el escenario SónarPub
Entrevista por John López
Fotografías por Xavi García
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