Andalucía es tierra de música maravillosa y especial. De cualquier género que se haya expandido un poco por la piel ibérica se puede encontrar un disco imprescindible originado en nuestro sur. El hip hop no es la excepción, los andaluces han tocado todos sus palos y algunos resultados han sido memorables. En ese contexto entra en la conversación el nombre de Spaced Out Family. El trío de productores formado por Losen, Peter Panik y Lost Twin publicó su segundo trabajo hace unas semanas, titulado apropiadamente II. Una nueva y rara gema que seguramente el paso del tiempo introducirá en el cofre de discos con la denominación de origen ya citada.
II es un disco enteramente instrumental en el que, permítanme la analogía común, cómo en una película, cada uno de los 20 tracks que lo componen funcionan como escenas bañadas en detalles inesperados. En una te cargas de intensidad, en la siguiente, súbitamente, mermas revoluciones ubicándote en un ambiente más sutil y controlado. De ese modo fluctúan las sensaciones mientras avanzas en una escucha de media hora, constantemente a expensas y sin distraerte del próximo giro en la trama.
Spaced Out Family es una terna de artistas que vive la música desde un reducto creativo al que no permiten que llegue la marea de tendencias que lo arrastra todo en el ámbito musical actual, tampoco la urgencia ni las ganas de «pegarse». Rasgos que denotan personalidad y calidad, evidentes en su obra y que hacen comprensible la paciente avidez con la que los fieles heads esperaban este segundo film sonoro.
Tendéis al anonimato y a evitar dejar rastro que no sea estrictamente musical. Es difícil encontrar información biográfica de vosotros como trío, contad brevemente cómo surgió vuestra relación creativa y por qué tirasteis por el camino del hip hop menos convencional.
A los tres nos une una estrecha relación de amistad desde hace más de 20 años, aparte de que somos del mismo pueblo, Alcalá de Guadaira, y siempre hemos tenido intereses musicales en común. De toda la vida hemos compartido entre nosotros la música que nos llamaba la atención por una u otra razón, así que nuestros gustos han ido moldeándose poco a poco en base a eso.
Una pregunta que creo que os haría cualquiera que conozca vuestra música, en especial los que se quedaron con ganas de más después de vuestro primer EP en el 2013 y de vuestro trabajo produciendo Alegría de Vivir de Cálido Lehamo cuatro años después, en el 2017, ¿por qué tanto tiempo para sacar un nuevo disco?
En realidad, desde que decidimos empezar a hacer música juntos, nunca hemos parado de hacerla – el simple hecho de reunirnos para hacer música nueva es una parte más de nuestra amistad, no es algo que planeemos de antemano. Tenemos pocas referencias porque solemos esperar a que se den las circunstancias idóneas – por ejemplo, que exista interés de un sello o que queramos trabajar específicamente con un MC que nos encante, como en este caso Cálido Lehamo, para darle forma a un proyecto concreto. Nunca pensamos en hacer música según los tiempos que marca la industria ni sentimos ninguna necesidad de “mantenernos relevantes”.
¿Cuánto de trabajo reciente en el estudio supurando nuevas ideas y cuanto de «desempolvar» material que ya teníais trabajado hay en II?
Aunque en este disco se pueden encontrar temas que hemos ido trabajando prácticamente en el transcurso de los últimos diez años, todos han sido revisitados y trabajados de acuerdo a nuestra visión actual de la música, o lo que nosotros entendemos por “actual”.
Cuando nos hacemos con un disco nuevo nos gusta pensar que no hay nada al azar en su creación. II contiene 20 tracks, ninguno pasa de los 2 minutos, ¿cuál es la narrativa detrás del disco y del orden de las canciones?
El hilo argumental del disco era, por primera vez, darle al oyente la “experiencia Spaced Out Family” sin filtros: no queríamos sobreproducir nada, ni sentirnos obligados a desarrollar los temas durante un tiempo prolongado o darles una estructura de “canción” al uso: la idea del disco es que el oyente se sumerja en nuestro mundo durante media hora, como si abriera una carpeta de bases en nuestro ordenador y escuchase el material en su forma más pura, y la narrativa del orden de las canciones está planteada en parámetros estrictamente musicales.
Los títulos de los tracks; juegos de palabras y lo que seguramente son bromas internas o historias que sólo conocéis vosotros. Desde el exterior intento encontrar una coherencia pero no la encuentro….
Efectivamente hay bromas internas y referencias a historias que hemos vivido, y por primera vez usamos los nombres originales que ponemos a cada beat en el momento de hacerlos. En el pasado, a la hora de terminar un disco hemos optado por intentar darle a los temas unos títulos más “serios” o menos surrealistas, pero al hacer eso sentimos que, de alguna manera, se perdía una parte importante de nuestra identidad, así que, como parte de esa “experiencia sin filtros” a la que nos referíamos en la respuesta anterior, decidimos conservar los títulos tal cual.
Venís de un disco colaborativo con un rapper, que tuvo excelente crítica. En este nuevo trabajo no aparece ni una colaboración vocal, ¿a qué se debe?
En algún momento del proceso se nos planteó el incluir algunas colaboraciones vocales, pero no vimos necesario al final que las voces tuvieran que tener presencia en este disco. Creemos que las canciones de tienen suficiente narrativa por sí solas como para no necesitar a ningún MC.
Vuestra música conecta naturalmente con el catálogo y filosofía de Ruanda Records, el sello detrás de II, ¿estaba destinado desde el primer momento el disco a salir bajo la sombrilla de Ruanda?
Este trabajo no estaba pensado originalmente para salir con Ruanda ni con ningún sello. Cómo comentábamos al principio, es simplemente fruto de nuestras reuniones para hacer música nueva simplemente por placer, y hasta que no empezamos a tener una idea más sólida de cómo darle forma a un disco con el material que “pasaba el filtro” no nos acercamos a Ruanda. La relación con ellos ha sido desde el principio muy natural porque entendemos la música de manera muy afín y sentíamos que, de buscarle un hogar a nuestro disco, ellos serían los más indicados para acogerlo en su sello. Así ha resultado ser. Estamos muy agradecidos con ellos por respetar al 100% nuestra visión y por todo el cariño y las buenas intenciones que le han puesto al lanzamiento del disco.
La descripción sobre vuestra música en el disco de Cálido Lehamo que se lee en la página web de Ruanda Records habla de la visión caleidoscopica que tenéis del hip hop. La portada de este nuevo trabajo, si no me equivoco, recrea una imagen del interior de un caleidoscopio, ¿sirvió esa descripción para inspirarla?
La idea del caleidoscopio nos sirve como metáfora de nuestro microcosmos, donde todo lo que nos gusta o influencia – referencias de cine, library music, videojuegos… – tiene cabida: nuestro lore, por así decirlo. La portada es obra de Alfonso Cruz, con quien trabajamos también en el primer EP de 2013 y al que recurrimos puesto que, aparte de tener un grandísimo talento como diseñador, nos conoce a la perfección. En el diseño también ha participado Takumi Tomita, que también tiene un gusto y un buen hacer exquisitos, y agradecemos a ambos que hayan sabido reflejar tan certeramente en el apartado visual nuestro particular universo.
La evolución del hip hop en España en estos veinte años largos que van de siglo es rotunda. Ahora mismo existen referencias procedentes de casi todas las vertientes del sonido (hip hop). No obstante, apenas salen discos puramente instrumentales pero sí incontables lanzamientos de raperos y cantantes que llenan las plataformas cada mes, ¿a qué creéis que se debe?
Es mucho más fácil para el público general empatizar con música que contiene vocales, ya sean cantadas o rapeadas; nuestro camino estrictamente instrumental es algo menos accesible, pero no es algo que nos quite el sueño.
Se habla mucho de que ahora sí hay dinero en la música en nuestro país, de las multis, de lo difícil que es funcionar independientemente, etc. ¿Cómo veis el panorama en ese contexto?
La respuesta más directa es que somos unos pueblerinos y nos importa bien poco lo que ocurre en la ciudad. Vivimos en la cueva de Platón y de vez en cuando nos llegan algunas sombras. Nos sentimos totalmente ajenos a la industria, y predicamos en el desierto desde nuestro bastión en Alcalá de Guadaíra, donde existe un sonido concreto y una escena de músicos afines a nuestra visión de la que, orgullosamente, nos sentimos parte.
Acaba de salir vuestro disco y quizás es muy anticipado preguntar por los próximos movimientos de Spaced Out Family pero ahí voy: ¿podemos esperar más música?, ¿vais a girar llevando el disco a otras ciudades?
Tenemos material suficiente para el siguiente disco, y una idea bastante concreta de por dónde queremos tirar, así que la respuesta es sí. Pero, por diversos motivos personales y logísticos, no podemos plantearnos ningún tipo de gira ahora ni en el futuro.
Palabras para cerrar.
Muchas gracias por la entrevista! Esperamos que disfrutéis mucho de nuestro nuevo disco y que Ruanda Records venda una barbaridad de copias.
II está disponible en el Bandcamp de Ruanda Records
Entrevista por John López
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