Mr. Phomer es un lisboeta afincado en Londres con tenaces ganas y lúcidas formas de decir de todo en todos los canales. Sea en estos tiempos que tan necesitados vamos, soltando mensajes de amor y esperanza, sea decapitando títeres en las órbitas más elevadas del streetwear. Un artista ecléctico que, en gran parte de su obra, se deja conducir por la poesía callejera que empapeló sus adolescentes aurículas un par o tres lustros atrás. Una versión street-camo de héroe moderno.
Empecemos por el bicho que te picó y te metió las ganas de expresarte de manera gráfica y visual.
Fue un bicho sospechoso. Entró una noche cuando yo era crío. Al principio me asusté, estaba aterrorizado, pero a medida que se acercaba se iba pareciendo más a un indio viejo y sabio. Me habló de cómo podía hacer mis propias creaciones con pintura en spray y mis propios cuentos, diferentes de aquellos de Disney, tan raros y con tanta moraleja. Después pasamos al modo Karate Kid (ver los montajes de entrenamiento de película de los 80) y al final, yo supe que debía usar los botes, los lápices y los rotuladores para dejar mi marca en la sociedad, o por lo menos en mi casa y en mi calle. Al tiempo, en la escuela, vi que no era solo una locura mía, que habían clases para ello, aunque si te soy honesto, no me importó demasiado.
Igualmente, chicos, no dejéis que se cuelen bichos ni viejos indios por la noche en vuestro cuarto, seguid con los estudios.
Ilustración, fotografía, 3D, instalaciones, diseño, potentes acciones callejeras e incluso dirección de vídeo, pareces insaciable, ¿qué es lo que exactamente te impulsa a todas ellas?, ¿no es suficiente con una o dos de esas disciplinas?
Supongo que soy un poco como Miguel Angel, no el renacentista sino la tortuga ninja, él también hacía muchas cosas; comía pizza, jugaba a videojuegos y hacía el ninja a la vez, parece fácil pero ponte a intentarlo.
Lo cierto es que me gusta expresarme, es un cliché, lo sé, pero es así, si tuviese tiempo y dinero créeme que haría cosas más variadas en más medios. Muchas veces pienso que es un fallo y que debería centrarme en un estilo para fortalecerlo en vez de dispersarme. Prefiero tomarme el arte como un parque en el que están los chicos que prefieren pasar todo el tiempo en el tobogán y yo, que soy más de probar todos los juegos disponibles e incluso cruzar la calle que está al lado del parque aún a riesgo de que un coche me atropelle.
Define “frescura” (coolness).
¿Cómo se define la “frescura”? Eso es como preguntarle a un pájaro qué es volar. La “frescura” se ve a diario en las calles, en los chavales que montan sus bmx en dirección al parque, en un tipo haciendo un kickflip por encima de un banco, en una piba con gafas de sol por la esquina, en las chicas con sus trajes de verano y zapas, en los “zorros” soltando unos freestyles y unos beatbox en la noche mientras la poli persigue a unos “mapaches” por las vías del tren…. Si andás ahí fuera con todos ellos te verás obligado a toparte con esa “frescura”.
Cuéntanos la historia detrás de las acciones anti-Supreme con los pósters de Lady Gaga y Kate Moss.
Un día, andando con mis amigos, hablando sobre las marcas y personajes que crean el hype, sobre lo poco que aportan y como todo el mundo sigue esa mierda haciendo que la sociedad se llene de más cabezas huecas. Ya sé que solo son marcas ganando dinero pero venga hombre, hay mucha otra gente haciendo lo mismo pero que dice o hace algo que de verdad es relevante, que importa.
Entonces, al día siguiente a ésto, giro la esquina de Bricklane y me encuentro con los pósters de Lady Gaga, era el momento de hacer que mis palabras se tradujeran en acciones de alguna forma, así que destrocé los pósters rayándolos con un rotulador como haría un niño pequeño, de ahí al bombo que les dio internet, fueron necesarios dos días.
Este año, tan pronto como los pósters con Kate Moss estaban por Nueva York la gente me dijo que debería hacer lo mismo de nuevo, así que en cuanto llegaron a Londres hice lo que me dijeron.
Compara Lisboa y Londres dentro del contexto arte urbano.
Lisboa es amor, es mi casa y una de las ciudades más bellas de Europa. La escena del arte urbano es fuerte y hay una legión de artistas, muchos de ellos muy buenos, y no lo digo porque sean mis amigos. Lo malo es que no hay plataformas para dar cabida a toda esta gente fantástica, la ciudad tiene un montón de edificios abandonados pero el concejal de ciudadanía es muy estricto y no permite que los artistas los usen, a excepción de raras ocasiones, normalmente para artistas extranjeros. Las galerías son pequeñas y chapadas a la antigua, excepto por algunas nuevas como Montana Lisboa y alguna que otra más. Hace falta un mercado que haga que las cosas avancen. Londres, en cambio, es genial en ese aspecto, voy a nuevas exposiciones a menudo, se abren nuevas galerías y tiendas constantemente, así como revistas, webs y blogs, la ciudad apoya de verdad el arte de varias maneras, públicas y privadas, el mercado es fuerte y creo que eso hace que los artistas, en tal entorno, desarrollen mejor su talento.
¿Era necesario que te involucraras en un colectivo? ¿Cuál es tu grado de aportación a Dflektor?
Soy una especie de lobo solitario pero me gusta rodar en equipo. Es bueno trabajar con gente con otras ideas, se hace más cuando consigues que alguien le inyecte frescura a tu trabajo. Empezamos el proyecto Dflektor con muchos sueños y objetivos y como una cosa de colegas, luego se fue convirtiendo en lanzadera para nuevos medios y metas. Como tantos grandes proyectos con grandes mentalidades involucradas conlleva conflictos, igual que en los grupos de música, así que hemos tomado diferentes rutas y en este momento yo estoy al volante. Somos principalmente yo y un par de amigos que me ayudan, estamos en camino de mostrar acciones contundentes, no lo perdáis de vista.
Algunos de tus trabajos, concretamente el llamado “RAP LOGOS”, se inspiran o toman referencias del hip hop de la golden era, ¿crees que el rap de ahora será igual de inspirador para para futuras generaciones de artistas y personas como lo es el de ese período en la época actual?, ¿por qué?
Crecí con esa mierda y otras grandezas del punk y del rock que han influido en mi trabajo. Creo que hoy por hoy salen cosas buenas de rap pero desafortunadamente ese estilo ha perdido mucho y ya no encuentro mucha inspiración en él, aún así, creo que si la gente quiere que le motive lo que se hace ahora dentro de unos años deberían de sintonizar sus aparatos con las mejores cosas que se hacen, de otro modo, estamos condenados por toda esa música cuadriculada que repite todo el tiempo lo de “swag”.
Tus salvajes tácticas callejeras son fácilmente apreciables al igual que tus referencias al amor, ¿de qué tienes más, de alma guerrera o de romántico?
Todos los guerreros nacen con corazón.
¿Qué tipo de actos deberían unirnos en estos tiempos de crisis en los que parece que todos miramos únicamente por nosotros mismos para sobrevivir?
Sí, estamos en un mundo en el que nos comemos unos a otros, una total carrera de ratas, así que gente, está entre volverse caníbal, rata o diferenciarse y convertirse en otro animal. Otra opción es adentrarse en el arte. Es un consejo tonto ya que las artes normalmente no proveen de mucho pero una cosa que me ha enseñado la experiencia es que el arte transforma a las personas para mejor y las une, así que, si eso no es algo positivo que enseñarle a nuestros hijos, no sé qué podrá ser.
English version of this interview here.
Entrevista: John López
Deja una respuesta