Los utensilios que tanto pánico dan cuando tu dentista los tiene en la mano son las herramientas con las que Ehren Bienert esculpe sobre cera. Entre sus realistas reproducciones se encuentran afamados personajes del mundo del skateboarding profesional y tan singular propuesta artística ha hecho que en CENTRAL suenen todas las alarmas. Hemos charlado con él sobre los motivos que hay tras las decisiones, además de sobre su pasado, presente y futuro y, cómo no, el de su obra. No todos los días se escucha sobre las dificultades de inmortalizar un Frontside Flip de Andrew Reynolds.
¿Cómo fue tu aprendizaje artístico?
Mis padres son artistas, eso jugó un papel clave en mi desarrollo cómo tal. Estudié bellas artes en una escuela tradicional, ahí aprendí a esculpir formas humanas. Gran parte de mi educación fue a base de práctica trabajando para McFarlane Toys cuando acabé la universidad. Ahí aprendí a crear prototipos de alto detalle para la industria del coleccionismo.
¿Experimentabas en otros medios antes de la escultura?
Me gusta el arte en todas sus facetas. Pasé bastante pintando al óleo en la universidad y también me encanta dibujar.
¿Qué materiales usas y de dónde sacas la idea para usarlos?
Esculpo en cera. Uso las herramientas que se utilizan en la industria dental, sirven para calentar la cera hasta derretirla y volverla manipulable. Una vez terminada la pieza, la baño en uretano, más tarde la pinto con pinturas acrílicas y hago yo mismo las pegatinas con Photoshop y una impresora láser. Estas técnicas las pillé de cuando trabajaba en McFarlane.
¿Además de lo puramente práctico qué más aprendiste en McFarlane?
A ser paciente.
¿Cuánto tiempo te ocupó la figura de Koston?, ¿qué fue lo más complicado?
Ya le he metido 90 horas y aún no está acabada. Por lo general me toma unas 150 horas acabar cada figura, eso incluye el esculpido, hacer el molde, el baño, la fabricación y la pintura. Lo más difícil es la cara, darle la forma específica de una persona.
Veo que eliges a skaters afamados y actuales para esculpir sus figuras, ¿es parte de un plan comercial o hay más piezas de otros skaters que aún no dejas ver?
Nada de plan comercial, admiro a esos skaters. Estoy haciendo a Dave Hackett (que es realmente old school) y a Heath Kirchart.
¿Comercializas tu trabajo a través de tiendas o en Internet?
No, aún no lo hago. Temo que si empiezo a producir en masa la calidad sufra. Me gustaría vender mi trabajo pero sólo involucrando a gente apropiada para ello, para hacerlo bien necesitaría un inversor que comparta mi pasión por el skate y las bellas artes. La escultura de Steve Caballero fue comisionada por él mismo.
¿Has tenido especial dificultad con algún skater y su truco?
Sí, con Andrew Reynolds haciendo un frontside flip me está pasando, no sé como sostenerlo. No me gusta la idea de clavar la varilla en su pierna, queda feo.
¿Le envías la escultura al skater que has elegido de modelo?
Sí, Jamie Thomas, Steve Caballero y John Cardiel las tienen. No he podido contactar con Mark Gonzales aún pero si la quiere se la envío encantado.
¿Si el alcade de una ciudad de la Costa Este te encarga una escultura a tamaño natural en homenaje a un skater local, ¿cuál sería tu elección?
Wow, hay muchos buenos. Creo que sería Ricky Oyola, fui a la universidad en Filadelfia y siempre me flipaba verle rodar alrededor del City Hall y del Love Park. De todas formas, sería complicado porque también soy fan de Kerry Getz y de Josh Kalis.
Intro: Javier Menéndez
Entrevista: John López
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