Al rap en lengua castellana le está costando más madurar (en el plano creativo) que a un iraquí conseguir la Green Card. En casi dos décadas desde su nacimiento oficial el género sufre una descompensación entre intérpretes y evolución digna de estudio. Por suerte, dando la cara, tenemos a Capaz, MC formado como se forman los puros, a base de boli, papel y tablas. Si ves listas por ahí en las que su nombre no aparece en el top 10, esa fuente no es seria.
¿Cuáles son tus orígenes y primeras influencias nacionales?
Mis influencias son de Estados Unidos directamente en cuanto a rap se refiere, es un hecho, solo me motiva el rap americano, salvo los grupos con los que me veis colaborando de vez en cuando, digamos que no me apasiona el rap español ni el rumbo en el que se está encauzando. Por otro lado, debo tener influencias de otras músicas con las que he crecido; David Bowie, Iggy Pop, Alice Cooper, Radio Futura, Kiss, Tina Turner, The Smiths, Primus, Faith No More, escucho de todo así que algo de ellos habrá en mi, supongo.
¿Cómo es ser rapper en España estos días?
Depende de que tipo de rap haga el tipo, ¿no? Hay de todo, desde rappers que se han olvidado de la fiesta o del ego trip o de la competición hasta supuestos mc´s comprometidos con la sociedad pero que en vez de salir a cambiar las cosas a la calle se quedan en casa cambiando el mundo desde su habitación con el Twitter o dándole una paliza a su mujer. La verdad es que veo una desinformación total, un tipo de rap muy conformista y una falta de actitud tremenda, aunque tampoco me gusta generalizar, tambien hay gente haciendo cosas guapas, pero por lo general veo poca implicación en las métricas y en los flows, y poca novedad, poco riesgo, también veo público asustado del riesgo y de los pasos adelante. Los 90 estuvieron de puta madre pero han pasado ya 20 años, eso es lo que ve mi bola mágica.
Diferencias notables de enfrentarse a un primer disco en solitario en comparación a los trabajos que has publicado con tu grupo.
Mi álbum en solitario era necesario en todos los aspectos, yo lo he vivido como una especie de prueba de supervivencia, al principio te planteas, “¿seré capaz de afrontar este reto?” , “¿conseguiré hacer esto en vivo?”, después todo lo que vino fue positivo al máximo. He aprendido más que un niño culto encerrado en una biblioteca, he madurado como MC y la verdad no sé si eso será bueno para los demás grupos. Big Hozone me ha ayudado mucho en el camino, ha sabido plasmar la idea que habia en mi cabeza y me ha puesto esos obstáculos que tanto me gustan con los beats, es un crack. Con Hablando En Plata es sencillo, se trata de juntarnos en el estudio y grabar muchas canciones, lógicamente en lo próximo de mi crew habrá mucho de esto que he aprendido plasmado en el resultado final del proyecto. No es lo mismo comer solo que comer en familia.
Kase O, Mala Rodriguez, Elphomega y Keith Murray, para un disco debut el listón de colaboraciones se quedó muy alto, ¿no crees?
Colaboraciones grandes para un trabajo grande, un disco muy por encima de la media nacional, de hecho estoy convencido de que es un álbum adelantado a su tiempo, al igual que le pasó a La División de la Victoria, ahora lo escucha la peña y lo disfruta cinco veces más que cuando salió, en esa época los oyentes eran menos maduros, me encanta esa mierda, la gente empieza a saber que somos hombres hablando como hombres, mujeres hablando como mujeres, ¿sabes? Escuchas a Capaz y te lo crees desde la primera palabra hasta la última, con eso es con lo que me quedo.
Tu opinión sobre el abismo de calidad lírica y argumental que existe entre la nueva generación del rap nacional y sus “veteranos”.
Quien trabaja logra cosas, hay que trabajar las letras, fluir, comunicar, transmitir, creértelo, saber, comprender, respetar, y mil cosas más, eso ya es un deber complicado de aprender pero aún asi lo mas importante es el talento y el buen gusto y son cosas que, lamentablemente, no se heredan. Yo voy en directo con DJ Bubba a los platos, que no tiene disco editado aunque forma parte de Picos Pardos, una generación más joven que la mía, en los conciertos deja al público con la boca abierta, de eso se trata, de saber hacer las cosas bien sin importar la edad pero sí el compromiso y la seriedad.
Todavía hay muchos oyentes en este país que se resisten a oír rap encastellano. Como autor y a la vez oyente, ¿podrías formular una hipótesis que razone esa negativa?
Es curioso, yo pienso lo contrario, que el publico debería aprender inglés y escuchar las letras de Method Man, Ol`Dirty Bastard, Busta Rhymes, Rakim, EPMD, por ponerte unos ejemplos de buenos liricistas, deberían buscar más la raíz del auténtico rap que viene de allí. Saber hacer una buena canción no es nada fácil, puedes hacer una cancion que dure un año pero hacer una cancion mítica es chungo, fuera de España hay muchísimas canciones miticas, en este pais hay alguna nada más. Uno nunca sabe qué puede gustar al público, en mi caso no lo voy buscando, ya que escribo todo con mucha espontaneidad en el estudio según el beat que me toque o que elija ese día.
Háblanos sobre la calurosa y masiva acogida que brinda Latinoamérica a los artistas de hip hop españoles que la visitan y de la que has sido testigo.
Nosotros por ahí fuera reventamos a un nivel muy gordo, yo creo que es a causa de los flows particulares y de la violencia de nuestras letras callejeras. Es curioso, en México, por ejemplo, comprenden inglés a la perfección (atención MC`s traductores de letras yankees, jaja), saben en lo que se basa el rap real y saben quienes son auténticos y quienes no, lógicamente, si va un artista medianamente conocido van a verle pero después entre bambalinas y a puerta cerrada saben perfectamente quienes trabajan y sienten el hip hop de una forma legítima y genuina, allí ven quién es listo y espabilado y quién no lo es, en definitiva, quién tiene actitud y quien es un fake.
¿De dónde viene ese aura horrorcore que envuelve a Capaz y su concepto lírico?
Viene desde muy pequeño, me ha fascinado el horror desde crío. Me dan arcadas cuando gente que no siente ese palo falsifica una imagen suya para aparentar ser oscuro y hardcore, más aún si lo malmezclan con un humor malo y gamberro, me fastidian mis dos géneros favoritos que son el horror y la comedia. No solo gasto oscuridad, cada género, tanto cinematografico, literario como musical, luce de un modo diferente al otro. Aparte de esto, más que oscuro, mi contenido e imagen da un tono más bien serio y señorial pero la gente lo ve oscuro cuando yo solo me baso en coger un ritmo y escribir acerca de lo que me pida la música, ¿sabes? Solo trato de dotar la cancion con el punto que proporciona mi voz y estilo.
¿Veremos algún día ese concepto trasladado a la pantalla mediante una producción del formato que sea dirigida o escrita por Capaz?
Todo se andará, nos ofrecen bandas sonoras, cameos, series, de todo, supongo que algún día se concretará una cosa de estas, siempre que sea bueno para mi trabajo y esté bien hecha estoy dispuesto a hacerla sin problema.
John Carpenter, William Friedkin o Wes Craven, ¿cuál de los tres y por qué?
De los tres me quedo con John Carpenter sin dudarlo ni un solo segundo, este hombre solo hace peliculones atemporales, me gusta toda su filmografía completa. Larga vida al viejo rockero del cine!
¿Por qué el rap es el nuevo punk?
Por las letras, es un vacile, pero tiene mucho de verdad, ya no hay letras como las de antes, el rap es uno de los pocos géneros musicales con libertad absoluta para hablar de lo que se tercie, si lo piensas, esa mira es muy amplia, hazlo con estilo, que sea sorprendente y acertarás de pleno.
Entrevista: John López
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