Este londinense ha encontrado su lugar en la pintura a través de la deconstrucción y la combinación de elementos. Y se hizo tanto hueco, que en 2007 fue considerado uno de los mejores retratistas del arte de vanguardia. Mientras prepara su próximo banger artístico en la grisácea capital británica, espera lo mismo que nosotros: que algún comisario tenga la lucidez de traerlo a España para goce de todos.
¿Cómo es la vida de artista?
Magnífica. Ser artista es un privilegio, me llena poder pintar la mayor parte de mi tiempo.
Cuéntanos algo sobre Londres ¿Qué está pasando ahora en la ciudad?
La ciudad siempre está animada, hay tantas cosas pasando en cualquier momento que es difícil escribir todas ellas. Nunca duerme (bueno, sí… pero sólo por una o dos horas). Ahora mismo está lluvioso, algo que no nos gusta, no es inspirador para nadie pero bueno, es Londres, montones de caras grises yendo a por la pasta y esperando a que llegue el fin de semana.
¿Tus retratos tipo rompecabezas significan algo?
Representan la habilidad para tomar un género de arte y hacerlo tuyo, recreándote con él, divirtiéndote. Jugar con diferentes elementos y combinarlos para darles tu propio carácter.
Entre los trabajos colgados en tu web, vemos que hay dos, inspirados en Eli Roth y en el desaparecido Harold Hunter ¿De dónde sale la idea de retratar a estos u otros personajes populares? ¿Utilizas siempre modelos y luego descompones los rostros o simplemente salen de tu imaginación?
Los personajes más populares provienen de encargos pagados o pedidos. Pintar caras atrae mucha atención pues todos tenemos una. La pintura de Eli Roth surge de mi amor por su trabajo. Hace unos años, cuando salió Cabin Fever por primera vez, le contacté y le gustó lo que hacía, así que pinté un retrato para que lo incluyera en su página de MySpace, puede que siga allí, hace tiempo que no lo chequeo. El retrato de Harold Hunter es un encargo de un ilustrador y gran amigo, Mitch Blunt.
¿Qué se siente cuando te incluyen en el Top 20 internacional de mejores artistas de retratos?
Es estupendo, eso fue en 2007, cuando estaba exponiendo en la National Portrait Gallery de Londres. Significó que cientos de miles de personas vieron mi obra en vivo y en directo, que es como más impresiona porque se aprecia cada detalle.
¿La música es importante para ti? ¿Ha desempeñado un papel o rol significativo en alguna de tus creaciones? ¿Qué tipo de música escuchas?
Es muy importante, ahora mismo estoy fuera de juego pero siempre ando buscando nuevas bandas, me ayudan a crear la atmósfera necesaria para las cosas que pinto. La música de películas o bandas sonoras siempre funciona, igual con cualquier cosa de Daft Punk.
¿Has estado alguna vez en España? ¿Impresiones? ¿Tienes previsto exponer próximamente en nuestro país?
Nunca he estado en España, pero me encantaría. Si alguien ahí fuera está dispuesto a pagarme la visita, sería genial. En serio, me encantaría viajar más, hay tantos lugares que visitar, cosas que ver y gente que conocer. Sería lo más poder pintar por todo el mundo, especialmente en Barcelona, parece tan similar a Londres en su libertad y naturaleza creativa. Ando ocupado preparando una exposición en grupo en la galería StolenSpace de Londres. Se trata de una colaboración con la editorial Penguin llamada «Never Judge» en la que algunos artistas estamos rediseñando libros famosos…yo tengo el mío ya en la cabeza, pero es “top secret”, así que estén atentos porque va a ser algo bastante especial, estará exhibiéndose a finales de noviembre. Me encantaría exponer en España, sólo estoy esperando la oportunidad.
Lo mejor y peor de tu trabajo es…
Lo mejor: divertirme, juguetear con las imágenes y ensuciarme con las pinturas de colores. Lo peor: limpiar las brochas y los pinceles.
Entrevista: Karol Silva
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