Irónico, despierto y provocador, Helmut Smits es un artista multidisciplinar que se atreve tanto con las intervenciones en espacios públicos como con el diseño. Procedente de Holanda, sorprende a su público desde el underground aunque tampoco le hace ascos a las colaboraciones con grandes marcas como Absolut o Calvin Klein. Sin embargo, nada en su discurso creativo es gratuito e incluso lo aparentemente espontáneo está pensado. Él mismo lo explica a continuación.
¿Cómo es la vida de un artista en Holanda?
Buena, aunque están haciendo dramáticos recortes en el arte que por suerte todavía no me afectan.
¿Cómo te convertiste en artista?, ¿cómo fue el proceso?
De niño siempre estaba creando (o intentando crear) cosas. A los 17 dejé el colegio porque me aburría y empecé a trabajar en una empresa de la que mi padre era director financiero, el plan era seguir sus pasos. Después de 5 años me di cuenta que un empleo de 9 a 5 no era lo mío. A los 23 me matriculé en la escuela de arte, una de las mejores decisiones de mi vida.
Dead Pixel in Google Earth
Tus obras desprenden una cierta crítica social/política, ¿crees que el arte puede influir en la sociedad o incluso cambiarla?
Por supuesto, todo lo que pasa a tu alrededor y te afecta, te cambia, por pequeño que sea.
Haces esculturas, intervenciones en espacios públicos, vídeos y diseños ¿Con qué disciplina te sientes más cómodo?
Si no me gustaran todas no las desarrollaría. Mi trabajo se basa en ideas y trato de usar el medio que mejor se adapte a cada una.
Filling A Hole
¿Qué obra te ha causado más satisfacción? ¿Cuál mayor sacrificio?
Tengo un par de favoritas, “Rainbow”, por ejemplo, cuando realicé una prueba antes de la versión final sabía que su sencillez funcionaría.
La dificultad aparece sobre todo en la parte técnica de algunos trabajos, una muestra es que no soy muy bueno editando vídeos y tengo que pedirle a alguien que me eche una mano.
Utilizas muchos objetos de la vida cotidiana para reciclarlos y convertirlos en arte ¿De dónde te viene la inspiración?
Yo creo que cada situación, pensamiento u objeto porta una o más obras en sí mismo, así que cualquier cosa a mi alrededor puede llegar a inspirarme. Igualmente, soy algo vago para probar nuevas técnicas o salir a buscar material, no sé si me entiendes.
Rainbow
¿Qué reacciones suelen provocar tus obras?
La gente suele decirme que disfrutan navegando por mi web y que no pueden evitar reírse viendo muchas de las imágenes, tras eso me suelen preguntar si me parece bien. Desde luego que sí. La verdad es que no suelo pensar en clave de humor cuando se me ocurren nuevas ideas, es algo intrínseco en ellas. Me parece bien que acaben teniendo ese efecto porque el humor es una buena manera de comunicar, llama tu atención casi instantáneamente, ya después le descubres otros sentidos a la obra. Yo supongo que la gente se da cuenta de eso también, por eso me preguntan si es correcto reírse.
Parking for White Cars Only
Combinas trabajos provocadores y que insinúan críticas a la sociedad de consumo con trabajos para grandes marcas como Absolut o Calvin Klein, ¿contradicción?, ¿supervivencia?
El mundo no es blanco ni negro. Lo más importante es tener la libertad para hacer lo que se quiere y yo la tengo. Cada vez que alguien me propone un encargo o una exposición tomo una decisión.
Entrevista: Carmen López
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