Adidas, Nomad Skateboards o la cerveza Pilsen son sólo algunas de las marcas que le confiaron a Iconblast su imagen para un diseño. Y es que este diseñador colombiano no para desde que ganó un concurso internacional convocado por Lil` Wayne. Con sólo 25 años ya ha conseguido que su personal sello artístico se reconozca en más de medio mundo.
¿De dónde viene Iconblast?
Iconblast surgió como un proyecto académico en el 2008-2009. La idea del nombre surgió como una re-interpretación de la palabra iconoclasta, debido a que el primer trabajo que realicé bajo este nombre era una parodia o sátira a las imágenes religiosas.
El director de arte de esa compañía para la que sueñas trabajar está leyendo esto, convéncele para que contrate tus servicios con una línea de palabras.
Creo que ocultaría mi identidad y le diría algo como: “¿Conoces a Iconblast?, ¿no lo conoces?… ¿De verdad no?… google it!
¿Eres amigo del lápiz y el papel o Illustrator y otros progaramas son tu pandilla?
Soy amigo de todos, cada uno está en una parte importante e indispensable del proceso de creación.
¿Tienes en mente acoplar otros métodos visuales a tu trabajo (fotografía, 3D, etc.)?
La verdad suelo valerme de todas las posibilidades que se ofrecen actualmente para un diseñador, la fotografía la utilizo como parte personal de mis procesos con el fin de estudiar texturas, luces, formas, etc., y muchas veces suelo construir collages con ellas para posteriormente hacer una ilustración más completa. Es importante enriquecer el trabajo de alguna u otra manera para ser más versátil y aprender de los nuevos procesos, eso es lo que te suma experiencia.
Criado y residente en un país donde, supongo, formarte y darte a conocer no ha sido fácil, destaca el principal obstáculo y la principal ventaja de esa circunstancia.
El principal obstáculo de ser residente en Colombia es que el trabajo no es valorado en muchas ocasiones, pagan poco y quieren obtener mucho. Algunas marcas y empresas no conocen el valor y la posición que les da estar representados por una pieza de buena calidad. La ventaja es que ser colombiano da un valor agregado a lo que haces porque en ocasiones las personas de países con tradición en el diseño no se imaginan que alguien de por aquí pueda destacarse en el campo del diseño gráfico y arte tan bien como lo hacen ellos, por fortuna, las fronteras se empiezan a desdibujar y no importa de donde vengas, lo relevante es lo que seas capaz de hacer.
Visto que has trabajado para compañías en América y Europa, ¿cuál de tus trabajos te catapultó hasta el reconocimiento internacional?
Fue el diseño de camiseta para Lil` Wayne, fui ganador de un concurso mundial en el cual habían excelentes propuestas, al Lil’ Wayne ostentar esa proyección global, la pieza gráfica y mi trabajo se hicieron “visibles”.
¿No sería más fácil trabajar para una agencia de publicidad o un estudio que para ti mismo?
Podría serlo, con un horario y un sueldo fijo, pero en realidad estás condicionado a parámetros estrictos y limitantes, tanto de una marca como de un director en particular. Trabajando para uno mismo, en cambio, sólo existe la posibilidad de empezar los proyectos desde cero, investigando, conceptualizando y aprendiendo del valioso ensayo/error, mientras que en una agencia no hay tiempo suficiente para una etapa exploratoria completa, al menos así es en Colombia.
Seguro que hay varias referencias gráficas que no se te han ido de la cabeza jamás y te sirvieron de estímulo para seguir el sendero profesional, ¿podrías citar alguna o su/s autores?
Hay muchos autores de los cuales admiro casi todas sus piezas, y en la extensa lista están diseñadores y artistas tales como Masif (mis hermanos de sangre), Milton Glaser, Cassandre, Paul Rand, Dali, Shigeo Fukuda, Lissitzky, Push Pin Studio, Herb Lubalin, Rick Griffin, Evan Hecox, Jim Phillips, Shepard Fairey, Invisible Creature, Morning Breath, Siggi Eggerston, Alex Trochut, Ilovedust, Rinzen, Emil Kozak, Mario Hugo y muchos otros entre maestros, pioneros y contemporáneos.
¿Existe un sello o una característica para el diseño gráfico colombiano?
Digamos que el diseño colombiano no tiene un rasgo único distintivo, en términos generales los diseñadores colombianos buscan encajar dentro de la gráfica internacional a nivel formal y visual, lo cual no es un punto precisamente negativo. A nivel conceptual suele valerse en ciertas ocasiones del imaginario colectivo colombiano que está regido por figuras populares, dichos y expresiones.
¿Y para el latinoamericano?
En Latinoamérica, tanto los mexicanos como los brasileños hacen bastante bien ese ejercicio, tal vez porque su cultura popular es mucho más recordada a nivel global.
La imagen por excelencia asociada a Colombia es la de Juan Valdés con su burro y sus sacos de café, ¿qué opinión te merece ese hecho? A grandes rasgos, ¿cómo sería la propuesta de Iconblast para el mismo fin?
Prefiero que nos reconozcan por Juan Valdés y el café que por aquel pasado negativo e incómodo (Pablo Escobar y el narcotráfico) que la gente suele asociar a los colombianos, aunque la verdad, me gustaría que nos reconocieran más por nuestros rasgos culturales e intelectuales que por un producto.
Más que una propuesta concreta sobre crear una imagen asociada a Colombia, emprendería una investigación, debido a que para crear la imagen se debe encontrar un elemento común de las 5 regiones que componen el país y que no sòlo nos represente ante el mundo sino de la que todos los colombianos podamos apropiarnos. Colombia es mucho más que pasión y mucho más que café.
Intro: Carmen López
Entrevista: John López
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